Muestra portada del mes de junio está dedicada a los padres del sur de la Florida. En ella destacamos a:

- Jon Secada, un cubano-americano de renombre global que, tras el fallecimiento de su padre se unió a la campaña contra la Hepatitis C.

- Destacamos también a Manolo Capó, fundador de El Dorado Furniture, el emporio empresarial que le heredaron sus siete hijos.

- Por último, destacamos a Saulo García, un comediante que hace reír y pensar a su audiencia.

A finales de abril fuimos invitados a conocer el nuevo Disney’s Art of Animation Resort y todo lo nuevo que estará ofreciendo a sus visitantes Disney World en el Verano 2012.

Lo más importante: Disney’s Art of Animation Resort será técnicamente un hotel de categoría “value” en Walt Disney World, pero por su excepcional diseño, es más parecido a un hotel de lujo en Disney. Pondrá a la disposición de los huéspedes una experiencia repleta de originalidad.

El enfoque del hotel número 25 de Walt Disney World crea una gran impresión con esos audaces elementos acentuados por los populares personajes de Disney. El lobbby del Disney’s Art of Animation Resort sorprende al visitante con su tienda de regalos, food court y sala de videos, todo bajo el nombre de Animation Hall.

Los detalles de “Finding Nemo” se extienden hasta las habitaciones de las suites familiares. El complejo dispone de 1,120 suites con habitaciones hasta para 6 personas y 864 habitaciones tradicionales, con diseños basados en temas de cuatro de las películas animadas más populares de Disney: “Finding Nemo”, “Cars”, “The Lion King” y “The Little Mermaid”.

El Disney’s Art of Animation Resort abrió oficialmente sus puertas el 31 de mayo, con todas sus habitaciones copadas.

Algunos datos curiosos del Disney’s Art of Animation Resort

- Más de 500 puestos de trabajo fueron creados durante la construcción y al estar totalmente operativo creará 750 puestos de trabajo en la parte hotelera. – La piscina Nemo tiene 310,000 galones de agua y es la más grande piscina en la propiedad de Disney, sin contar los parques acuáticos. – Si se combinan todas las piscinas, se podrían estacionar 125 vehículos dentro de las mismas. – Sus 27 acres de paisajismo equivalen a 20 campos de fútbol americano.

Hace apenas unos días que partió de Miami la Volvo Ocean Race 2011-12 que le trajo un par de semanas de alegría y vértigo al sur de la Florida. La regata comenzó en Alicante, España, el pasado 29 de octubre. Desde entonces, se han disputado seis etapas oceánicas y siete in-port. A un mes de que finalice en Galway el 7 de julio, aún faltan por cruzarse tres líneas de meta de etapas oceánicas, y tres de regatas in-port, con nada menos que 138 puntos en juego. Queda poco (tiempo), pero falta mucho (por decidir).

El 20 de mayo, la flota inició el cruce del Atlántico en la Etapa 7, un recorrido de 3.590 millas que puede deparar sorpresas, y que marca un triste capítulo de la historia reciente de la Volvo Ocean Race. En la edición 2005-06, el holandés Hans Horrevoets perdía la vida al caer del ABN AMRO Two en esas aguas, bajo las que días más tarde el movistar desaparecía para siempre tras ser abandonado por su tripulación con una avería crítica en su quilla. En juego, otros 30 puntos.

Lisboa significará el regreso a Europa, y acogerá la octava in-port el 9 de junio. Seis puntos más. Al día siguiente se iniciará la penúltima etapa, de 1.940 millas hasta el puerto francés de Lorient (otros 30 puntos), que acogerá la penúltima in-port el 30 de junio (seis puntos).

Finalmente, el 1 de julio comenzará la novena y última etapa, de 485 millas hasta Galway, donde el 7 de julio se disputará la última regata de la edición 2011-12. En una semana se repartirán los últimos (y tal vez determinantes) 36 puntos.

Un repaso a las clasificaciones indica que la regata permanece totalmente abierta. Continúa liderando el Team Telefónica pero la guerra está aún por decidir.

Puedes seguir en directo la información de la regata en su página www.volvooceanrace.com

Todo comenzó cuando una soleada mañana de octubre de 1966 el velero El Dorado, de la familia Capó, zarpó del puerto de La Coloma de Cuba, en busca de nuevos horizontes. Cuarenta y siete horas más tarde atracarían en la isla mexicana de Cozumel para, tras unos días de detención por las autoridades aztecas, iniciar la larga correría por todo el territorio mexicano hasta llegar a la frontera de Estados Unidos en el sitio Los Nogales.

Ingresaron como ilegales y tomaron un bus que los llevaría hacia la Florida, pero en Luisiana fueron detenidos por las autoridades de Inmigración, que después de las investigaciones pertinentes les concedió los “paroles” que les permitió luego convertirse en exiliados políticos. A Miami llegaron el 18 de noviembre de 1966, un mes después de haber zarpado de la Coloma.

Como muchos inmigrantes, Manuel Capó tuvo grandes sueños al emprender el viaje que lo traería con su familia al sur de la Florida, pero difícilmente se pudo imaginar que su éxito llegaría a ser tan grande, que treinta años después de haber llegado exhausto por la larga travesía, un día sería premiado por la Asociación Nacional de Mueblerías de Estados Unidos, como el “Retailer of The Year”.

Manuel Capó nació en 1925 en Pinar del Río y abandonó la Cuba de Castro teniendo 31 años de edad y acompañado por dos de sus hijos, Carlos y Luis. Al llegar a Miami trabajaron duro para poder subsistir. Los muchachos trabajaban por 1.25 dólares por hora, mientras que Manuel se ocupaba de la entrega de muebles a domicilio con ingresos de 45 dólares semanales.

En junio de 1967, en los Vuelos de la Libertad, llegaron a Florida, Ana, la esposa de Manuel, y tres de sus hijos: Julio, Pedro y Jesús René. Un año más tarde nacería el menor de los hijos, Roberto, mientras que Manuel hijo, el mayor, fue obligado a permanecer en Cuba y solo pudo reunirse con su familia en 1979.

Los Capó fundaron El Dorado Furniture con un capital de 10 mil dólares en 1967. Hoy tienen trece filiales en el sur de la Florida. Se conserva la primera tienda, que está situada en la Calle Ocho y aunque su apariencia actual es muy diferente de lo que fue en 1969, el orgullo de la familia lo conforma la más grande de sus localidades, “El Dorado Boulevard” situado en el noroeste de Miami-Dade, en el Palmeto con la avenida 42. Es allí donde a plenitud se puede entender lo grande que es el emporio de la familia Capó.

Manuel Capó, “el Viejo” como le siguen llamando cariñosamente sus hijos, fue en vida el dueño de la porción mayoritaria del negocio, pero lo restante, estaba dividido en partes iguales entre los siete hijos.

Todos los miembros de la familia reconocen que la principal razón del éxito ha sido la unión familiar. Por ello temen al momento en que por cualquier razón esa unión pueda ser alterada. “Eso significaría la división y derrumbe de lo que por tantos años construyó mi padre, lo que hemos construido juntos con arduo trabajo”, considera Luis, uno de los indiscutibles pilares de ésta empresa y de los fuertes valores familiares que han hecho posible el crecimiento de un emporio alimentado por la laboriosidad y el amor.

Este año se cumplen 45 años de creada la empresa y, para celebrarlo, El Dorado Furniture lanzó una campaña en la que se elegirán a 45 familias necesitadas de nuestra comunidad y a cada una se le donarán cinco mil dólares en muebles. Es la forma en que la familia Capó ha decidido decirle gracias a la comunidad que los ha visto crecer. La campaña finalizará el 27 de junio, el mismo día que Manolo Capó abrió la primera tienda, 45 años atrás.

A los 83 años de edad, Manolo Capó falleció en Miami en julio de 2009, heredándole a sus hijos uno de los mayores emporios empresariales hispanos en Estados Unidos. El 29 de agosto de ese mismo año, en el que habría sido su 84 cumpleaños, la avenida continua a la primera tienda, la avenida 25 entre las calles 7 y 8 del SW, hizo su nombre perene como el “Manolo Capo Way”.

El Dorado ha sido objeto de numerosos premios. Estos son solo algunos de ellos:

2010 – Manuel Capó, Fundador de El Dorado – “Big Heart Humanitarian Award in Business” de la American Heart Association.
2009 – Manuel Capó, – “Lifetime Achievement Award” por la Furniture Today Magazine y The Latin Builder’s Association.
2005 – “Retailer of the Year” – Furniture Today Magazine.
2003 – The City of Hope – “Spirit of Life Award”.
2003 – “Cutting Edge Award,” – The Greater Miami Chamber of Commerce.
1999 – “Retailer of the Year” – National Home Furnishings Association.
1999 – “Residential Furniture Retailer of the Year” – Latin Builders Association.
1999 – “Legacy of Excellence Award”.
1999 – “Top Hispanic Company of the Year” – South Beach Hispanic Chamber of Commerce.
1998 – “Business of the Year” – Hialeah Chamber of Commerce.

Jon Secada no necesita de presentación alguna. Su nombre es bien conocido en todo el orbe y desde hace muchos años. Es un cubano-americano hecho en nuestro patio, en el sur de la Florida, que sigue siendo su hogar y lugar de trabajo: su casa y sus estudios están en Miami.

Desde 1992 ha vendido más de 20 millones de discos, tanto en inglés como en español. Como músico y compositor ha sido galardonado tres veces con los premios GRAMMY®. Su carrera ha estado marcada por el éxito no sólo como vocalista, sino también como compositor y productor de otros artistas, incluyendo estrellas como Gloria Estefan, Jennifer López, Ricky Martin y Mandy Moore, entre muchas otras.

Jon, además de artista, es un excelente hombre de familia. Siempre estuvo cerca a sus viejos, su esposa y sus hijos y, todos sus esfuerzos siempre fueron dirigidos a obtener la mejor vida para ellos. Sin embargo, como suele suceder, la vida le dio una dura sorpresa el año pasado: su padre falleció víctima de hepatitis C. Nadie en casa sabía del diagnóstico y cuando se enteraron, ya era demasiado tarde.

“Mi padre, José, murió en 2011 de cirrosis hepática. Fue el resultado de una complicación por estar infectado con hepatitis C crónica y no haber recibido tratamiento. Aunque él había sido diagnosticado con la enfermedad por años, nunca le dio a la enfermedad la atención que requería y no le dio seguimiento a tiempo con su doctor. Nunca me habló de este diagnóstico por más de una década. Y mi padre nunca entendió las potenciales consecuencias y el alto costo para él y nuestra familia. Fue por ello que decidí iniciar una campaña de conciencia social, una campaña educativa en la que me uní a Merck y a la American Liver Foundation”, nos cuenta.

“Yo creo que mi padre vivía con la hepatitis C crónica desde los años 70, antes de salir de Cuba. Él periódicamente tenía problemas de salud pero nunca fue diagnosticado hasta los años 80. Nunca le hizo frente realmente al hecho de vivir con una enfermedad potencialmente grave y esperó demasiado tiempo para hacer algo al respecto,” dice Jon con la mirada puesta en una dimensión que parece conectarlo a su querido viejo.

Pensando en su padre, Jon escribió el tema de su campaña: Tu voz te dirá. “Es una canción que es más de inspiración que cualquier otra cosa. Nació del recuerdo de esa relación, esa alianza bien, bien bonita que tuve con mi viejo, una relación muy espiritual, repleta de honestidad, un acercamiento y empatía bien grandes”, suspira.

Jon salió de Cuba con sus padres al inicio de los setenta, por España. “Después estuvimos como un año en Costa Rica y llegamos a Miami en 1973. Yo ya tenía casi doce años… Siempre estuvimos juntos, en todo, en la lucha aquí en Estados Unidos… Siempre conté con el apoyo de mis padres, en todo lo que fueron mis estudios, mis cosas, mi carrera…”, recuerda.

José Secada, el padre de Jon, o Pipo como le llaman en casa, murió de 84 años de edad “pero pudo haber vivido mucho más”, asegura Jon. De esos 84 años, 52 estuvo unido a Mima, la madre del cantante. “Era un ejemplo de hombre de familia, muy espiritual, una persona de profunda fe cristiana”, cuenta Secada.
El sentimiento familiar Jon, sin duda lo heredó de sus padres. Eso lo ha hecho también a él un padre ejemplar. Mari, su esposa y madre de sus dos hijos, Mikaela y Jon Henri, hace parte del equipo empresarial que maneja la carrera de Jon Secada. Cada que tienen la oportunidad, viajan todos juntos.

Respecto a la campaña contra la enfermedad que mató a su padre, todo se puede conocer en la página www.hepatitisctocaeltema.com

“La campaña va dirigida especialmente a nuestra gente latina que, desafortunadamente, no sabe que un tercio de los enfermos de Hepatitis C en Estados Unidos son hispanos”, advierte.

Y, en lo artístico, Jon no se detiene. Entre conciertos en Europa, California, Nueva York, en este verano buscará terminar un nuevo álbum: “Estamos trabajando en él con el archiconocido productor Rudy Pérez. Estamos en la preproducción y todavía ni hemos llegado a ponerle nombre. Con Rudy nos conocemos hace mucho tiempo pero es la primera vez que trabajamos juntos. Estoy feliz con esta alianza”, concluye Jon Secada.

Los televidentes seguidores de Relaciones Peligrosas, posiblemente la reconocerán más como la profesora Ana Conde de Verdugo.

Esta particular profesora de historia americana se presenta dura y muy sistemática, y le encanta expresar todo lo que siente sin contemplaciones. Los alumnos de la Cervantes Academy la ven como una belleza seductora, pero gracias a su sarcasmo se ha ganado el apodo de “Anaconda”, en clara referencia a su nombre.
A pesar de estar casada con el profesor de música Gilberto (Jorge Consejo), siente una atracción especial por el profesor de arte Santiago Madrazo (Carlos Ferro) que la llevará a complicar su vida.

Maritza Bustamante sin embargo, se parece solo físicamente al personaje que interpreta en Relaciones Peligrosas.

“A mí me descubrió el señor Arquímedes Rivero. Sin embargo, me atrevo a decir que desde niña llevaba en la sangre la vena artística: siempre quise ser bailarina, en el colegio siempre animaba los eventos, era la coreógrafa del colegio, si hacían alguna obra pues yo quería estar… Pero la verdad nunca me enfoqué en actuación. Quería ser locutora y hasta tuve a los 13 años un programa en un canal regional de mi país, en Anzoátegui, Venezuela, donde yo crecí y allí era bailarina y animadora”, recuerda.

“Planeaba irme a Caracas a trabajar en un canal a nivel nacional, pero fue cuando se me dio la parte actoral: el señor Arquímedes me hizo un casting y a la semana y media me dio mi primer personaje en la que fue mi primera novela “Más que amor frenesí”, como la protagonista juvenil de la novela”, nos cuenta.

Al indagarle por Arquómedes Rivero nos responde: “Wow, el señor Arquímedes es el padre de muchísimas estrella, hoy por hoy está en Miami en Venevisión, pero toda la vida estuvo en Venevisión de Venezuela. Un señor que cualquier venezolano que haya estado en este medio lo conoce, lo quiere, lo respeta y lo admira”, explica.
“Para mi es mi padrino, quien me descubrió y quien siempre ha creído en mí.”

Maritza Bustamante ya lleva nueve años trabajando en Miami. En 2003 su primer trabajo fue en “Ángel Rebelde”, también con la historia juvenil de la novela.

“En 2007 me fui a protagonizar a mi país en una novela que se llamó “Torrente” y estuve allá por unos diez meses. Pero, aunque estaba en Caracas, dejé mi centro aquí en Miami”, cuenta. “Y me regresé para hacer “Pecadora” aquí en Miami.”

Pero Maritza Bustamante no es ninguno de sus personajes. “Yo soy… Uy, que raro tener que hablar de mí”, ríe sonoramente. “Ya ves, soy bien risueña, medio payasita para que quien esté en mi entorno también sonría, soy simple, me considero una persona humilde, me gusta bailar, me gusta leer, me gusta el sol, el atardecer… Muy apasionada con la música, con las cositas simples de la vida, me dejo sorprender, y muy clara de que estamos aquí ahorita y en dos minutos, no sé, todo puede cambiar”, afirma.

La filmografía de Maritza Bustamante:
Relaciones Peligrosas (Telemundo, 2012) – Ana Conde. El fantasma de Elena (2010) – Corina Santander (Telemundo). Perro amor-Daniela Valdiri (2010) (Telemundo). Pecadora- Barbie (2010) (Venevisión Internacional). Torrente- Ana Julia Briceño Mendizábal (2008) (Venevisión). Acorralada-Caramelo Vasquez (Univisión Network). Mi vida eres tú- Beatriz ‘Betty’ (2006) (Venevisión). El amor no tiene precio- Federica ‘Kika’ Mendéz (2005) (Fonovideo Production). Amarte así- Barbie (2000). Ángel rebelde-Mariela Covarrubias (Televisa Miami & Fonovideo Production). Engañada – Jennifer Cardenás (2003) (Venevisión). Las González- (2001) (Venevisión). Guerra de mujeres- (Venevisión). Más que amor, frenesí- María Fernanda López Fajardo (2000)(Venevisión).

The Point, Photographs by Bernardo Olmos es la primera exhibición de ArtMedia Gallery, que inaugura su espacio en el distrito de Wynwood, Miami.

En la primera, durante una estancia de estudios en España, Olmos desarrolló un seguimiento fotográfico del comportamiento de la luz natural en determinados puntos de edificaciones arquitectónicas, incluyendo su propia vivienda. El resultado de ello es un discurso de carácter abstracto sobre las relaciones entre luces y sombras como configuradoras del espacio visible.

En la segunda, el artista dio inicio a un ambicioso proyecto de interpretación visual, todavía en desarrollo, sobre la Caracas contemporánea, donde nació y vive. En particular, en las imágenes de esta serie Olmos se detuvo en determinados puntos del territorio urbanístico y arquitectónico de la Caracas del siglo XX que convirtieron a esta ciudad en un laboratorio de acelerada modernización, pero que han devenido durante las últimas décadas en evidencias del deterioro de las bases de ese proceso modernizador. Sobre esta premisa, Olmos despliega una metáfora visual acerca del significado social y cultural de las ruinas “modernas”.

Sobre el artista:
Bernardo Olmos (Caracas, 1983) estudió artes visuales en el Instituto Superior de Arte Armando Reverón, en Caracas, y tiene un Master Internacional en Fotografía Artística y Conceptual de la EFTI (Escuela de Fotografía Centro de Imagen. Madrid). Comenzó a exhibir su trabajo artístico en el año 2004 y, hasta la fecha, ha realizado tres exposiciones individuales y ha participado en varias colectivas. Esta es su primera exhibición individual en Miami.

Sobre el curador:
José Antonio Navarrete es un curador y crítico de artes visuales de extensa ejecutoria internacional que reside en Miami desde hace dos años. Actualmente participa como investigador en el proyecto internacional colectivo que estudia el tema Redes intelectuales. Arte y Política en América Latina, dentro del programa “Cruzando historias” de la JP Getty Foundation (2012-2013). También tiene varios proyectos curatoriales en proceso en Estados Unidos y el exterior.

Sobre la galería:
ArtMedia Gallery es la rama de ArtMedia que se dedica a la promoción y exhibición del arte contemporáneo, principalmente del producido con medios tecnográficos, como la fotografía y el video. ArtMedia Gallery inaugura su sede en Wynwood, Miami, con una programación permanente que incluye a artistas locales y del exterior que incorporan nuevas propuestas al contexto internacional del arte. Asimismo, se propone convertirse en un espacio para la reflexión y la crítica del arte actual.

The Point
Photographs by Bernardo Olmos
17 May-15 July
Hours: Monday-Friday
10:00 a.m.-5:00 p.m.

ArtMedia Gallery
The Wynwood Building
2750 Nw 3rd Ave., Suite #12
Miami, Fl 33127
Phone: 305-318.8306

Por cosas del destino se quedó viviendo en Miami. Su deseo inicial era vivir en Nueva York, pero su trabajo con Caracol Miami, donde hizo parte del elenco de “De Regreso a Casa”, lo amarró al sur de la Florida. Hoy ya no trabaja para Caracol y la mayoría de presentaciones las hace en el área triestatal neoyorkina, pero su hogar y su familia igual están en Miami.

Saulo García es muy popular dentro de las enormes comunidades colombianas de Miami y Nueva York, pero ha sido en Nueva York donde ha aprendido a diversificar su auditorio. Es el creador y protagonista de obras como “El Insomnio Americano”, “Al fondo a la derecha” y “La vida en los Esclavos Unidos”. Ahora nos invita a celebrar el Día del Padre en el Teatro Trail con su nuevo monólogo “Entrada Gratis”, los días 8, 9 y 10 de junio.

“Llegué casado a Estados Unidos y, a juzgar por el codazo que me acaban de dar, debo decir que felizmente casado”, cuenta. “El mío es de los poquitos matrimonios que ha sobrevivido a Estados Unidos, porque todos los amigos míos ya se divorciaron.”

“Nosotros, en cambio, con Ana Isabel, mi señora, nos vinimos de segunda luna de miel y terminamos quedándonos. No solo somos pareja y familia, sino equipo laboral: ella es la persona que se ocupa de la logística de todas mis producciones y presentaciones”, aclara. “Tenemos una empresa familiar que está dedicada precisamente a la promoción de artistas y yo soy uno de ellos.”

“Mis hijos, Juan José y Antonio, son artistas. Eso es lo que estudian”, nos dice en un tono serio que no nos permite buscar la broma que generalmente nutre a sus monólogos. “Ambos estudian en escuelas Magnet con inclinación artística y todo el tiempo están pintando. Son muy felices con lo que hacen”, sonríe.
“Aunque amo la radio, mi actividad principal es indudablemente el teatro. Por ello y por mis continuas presentaciones en Colombia, en Nueva York o en Miami, ha sido muy difícil mantenerme en la radio y de donde yo mismo no me voy, me botan”, ríe sonoramente.

A nuestra pregunta de cuál ha sido el personaje y la obra que más satisfacciones le han traído, responde sin titubeos: “En Colombia y en Miami, “el Puntudo”. Ese ha sido el personaje que más me ha identificado aquí. En Nueva York sin embargo no lo conocen, porque allá trabajo más para comunidades no colombianas y este es un personaje muy criollo que no tiene mucho espacio en ese público. En lo que respecta a obras, “El Insomnio Americano”, y en segundo lugar “La Vida en los Esclavos Unidos”. Para la obra que ahora estamos promoviendo, “Entrada Gratis”, hemos creado una promoción que sabemos le gustará mucho a nuestra audiencia: podrán entrar cuatro personas con dos pares de boletas”, concluye a carcajadas.

Mientras trabajaba en medios de comunicación como Caracol Radio, RCN Radio Klaridad, Radio Única y ABC Radio durante varios años, heredado de sus hermanos los periodistas deportivos Jámher Londoño (Q.E.P.D) y Arley Londoño, se dedicaba en silencio a su mayor pasión. Escribir. O como el lo dice: “Contar historias por escrito” A principios del año 2.000 fue trasladado como Gerente de Operaciones para una importante radio hispana en la ciudad de Nueva York donde encontro la musa en las playas de Long Beach, para un nuevo libro. “El Señor de los bandidos” Una novela basada en la historia de un ladrón colombiano tipo Robin Hood, que se desarrollo entre los años 20 y 40‘s. A pesar de los excelentes contactos que tiene debido a su profesión, no logro encontrar el apoyo de las editoriales. Se entero que era un negocio destinado para unos cuantos privilegiados. Lo que ofrecían dejaba bastante que desear y sin ninguna garantía.

Después de explorar el mercado decidió auto-publicarse. La edición profesional, diseño de caratula, impresión y distribución eran un alto riesgo económico para un joven padre de dos hijos, Gonzalito y Silvana Londoño, de 11 y 4 años respectivamente. Sin embargo decidió asumir el reto y cuando ya se disponía a ejecutar el plan se encontró con otro problema… La piratería. Por cuenta de este delito las compañías editoriales, musicales y cinematográficas, pierden cientos de millones de dólares semanales, dejando como mayor perjudicado al autor.

Fue así como nació FREEDIA.NET. La primera plataforma social de publicación de contenido totalmente gratis para el público y que permite una retribución económica más que bondadosa al autor.

Como funciona FREEDIA? En las publicaciones se incluirán anuncios publicitarios. Todo lo que se genere económicamente será compartido entre el autor del contenido y la plataforma. Además el 10% será destinado para niños de bajos recursos en el mundo. Pero manteniendo la balanza, se diseñó un ingenioso sistema de fidelización para los usuarios que les permite acumular puntos por el uso de la plataforma, los cuales podrán ser canjeados por dinero y muchos obsequios. Por el momento FREEDIA nace en inglés y español, compatible con toda clase de navegadores y equipos móviles. Gonzalo Londoño, junto a su Director de IT Lawrence Bryant, aspiran conquistar un importante lugar en el ciberespacio.

“La idea es lograr que la cultura y la educacion sean de gratis acceso al mundo y que sus autores sean reconocidos, valorados y recompensados dignamente. Un mundo sin letras, sin musica y sin arte, es como un jardin sin colores…” asegura Gonzalo.

Lee “El Señor de los Bandidos” gratis en www.freedia.net

Para más información visita: www.freedia.net o escribe a info@freedia.net

- “Dios esconde de los hombres la felicidad de la muerte
Para que puedan soportar la vida”.
~ Anónimo

- “Yo estaba en un estado de pura alegría y júbilo. Por fin me encontré libre del dolor causado por el cáncer que había hecho estragos en mi cuerpo. Yo quería que mi familia se sintiera feliz por mí. ¿Por qué no se sentían felices de que mi lucha había terminado? ¿Por qué no compartían mi júbilo? ¿Acaso no podían ver la alegría que estaba sintiendo?”
~ Anita Moorjani

Hace años atrás empecé a interesarme mucho en las historias y testimonios de aquellos que han tenido una experiencia cercana a la muerte. Lo que me impresiono fue que todos han tenido experiencias muy similares. Todos dicen que lo primero que sintieron fue que se acababa el dolor, que ya no existe el sufrimiento solo hay pura felicidad. Todos los sobrevivientes dicen que flotaran hacia arriba, divisando su cuerpo muerto sin entender porque sus seres amados estaban tan tristes. Y después fueron envueltos en una luz en donde abunda la consciencia de un enorme amor en donde no existe la culpabilidad.

Leer estos testimonios me produjo una enorme paz. Lo que yo no sabia es que mi corazón se estaba preparando para la experiencia de perder a mi madre. Exactamente hace un año una enfermedad devastadora término con su vida. La última vez que la vi estaba en la cama de un hospital llena de tubos y agujas. Jamás hubiera podido imaginar lo que era caer en el abismo de un dolor tan profundo al ver partir para siempre a la autora de mis días.

Cuando llegue a la habitación del hospital solo habían transcurrido unos minutos desde que su corazón había dejado de palpitar, pero aun así sentí que llegue a tiempo para despedirme de su alma. Sentí que su presencia aun estaba ahí, y que observaba a mis hermanas y a mí desde un lugar en el espacio de la habitación. Levante el rostro mirando al techo y susurrando le dije, “Adiós mama, se feliz. ¡Te amo!” No se si el doctor o mis hermanas oyeron esta pequeña despedida, pero con toda la certeza de mi corazón supe que ella también se había despedido de nosotras. Supe que su dolor había cesado, que estaba flotando, que era libre, que por fin fue feliz.

La autora del libro Dying to be Me (Me Muero por ser Yo) Anita Moorjani, es una de aquellas personas que ha experimentado el milagro de haber muerto y haber regresado a la vida para contarla. De todos los relatos que leí, el suyo fue uno de los más impactantes, porque trajo consigo las varias lecciones que Dios quiere enseñarnos. Su mensaje es muy simple, para cumplir tu propósito en la vida no tienes que ser un héroe o cambiar al mundo, solo tienes que SER TU MISMO. Un ser original, único, especial, sin nada que envidiarle a nadie.

Hay un plan mayor desenvolviéndose en aquella otra dimensión. Todo lo que ocurre es una pieza que forma un gran tapiz. Anita dice que se sintió envuelta por un amor incondicional, pero “La palabra AMOR no le hace justicia”. Es algo gigante y sagrado en el cual hay descanso y comprensión eternal.

Experiencias como la de Anita nos enseñan que nuestra vida esta destinada a tener un final alegre, porque somos seres creados con amor y a ese mismo amor hemos de regresar algún día. Si has sufrido por el fallecimiento de un ser querido, renueva tus fuerzas sabiendo que existimos a dos lados de la muerte. A este lado vivimos nuestra vida y del otro lado continuamos viviendo aun mejor. En ese paraíso se encuentran mi madre y mi padre y algún día me darán la bienvenida a mí también. Si puedes perderle el miedo al gran monstruo de tus peores pesadillas el cual es la muerte, también derrotaras a todos tus demás temores y entonces verdaderamente comenzarás a vivir.